孤独与辉煌：“波点女王”草间弥生的无限之梦
万众期待的草间弥生超大规模回顾展 “草间弥生：一九四五年至今” 今日（11月12日）于香港M+美术馆盛大开幕，该展览是迄今草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展。佳士得二十及二十一世纪艺术部亦在此为大家整理了即将在本季香港秋拍登场的草间弥生精品佳作，共襄盛举，以饕藏家！
我坚信艺术的创作哲学最终是在孤独的沉思中诞生的，从静谧的心灵中升起，在五色的光彩中熠熠生辉。
—— 草间弥生
草间弥生二战时期出生于日本长野，1958年，时年29岁的她带着功成名就的梦想毅然决然地搬到了纽约。抵达纽约后的第二年，她在布拉塔画廊举行了首次个展，首次展示了《无限之网》，从此对艺术界产生了深远的影响，享誉国际。
《网》系列中，草间确实继承了如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和巴内特·纽曼（Barnett Newman）等抽象表现主义先驱一贯的整体美学，而她的白色单色绘画则被看作是当时正值萌芽而后席卷1960及1970年代的极简主义运动的先声。
运用了光润的压克力颜料，《无限之网OXTERAL》代表了草间1970年代末在媒介上的一个关键转变。水溶性介质的快干特性不仅有利于草间高强度的创作，也了表现了她在日本画（nihonga）上扎实的基本功（日本画为一种现代演绎版的日式传统绘画）。
对草间来说，艺术是一种“自我消解”的手段，在艺术中，她“被还原回归到永恒的时间和絶对的空间无限性当中。” 这件创作于草间弥生事业的顶峰时期的作品，充分表现了艺术家在结合自我现实的同时，对宇宙的无限性的执着追索。
年届七旬的草间弥生创作了这幅三联巨作《无限之网（TWHOQ）》，画面上无边无际的网是她60年艺术生涯中的标志性题材。草间用金黄与朱红的璀璨色彩化作太阳般的温暖炙热，召唤出宇宙无穷的生命力，并不断地在这股力量的引领下走向永恒。
如星空般的深邃而层叠，变化无穷，草间在3块画布上编排出了一个生机勃勃的视域。那些云团一般的有机的网络相互交织，与贾德提到的“贴近表面”、“空间平浅”的《无限之网-黄》（1960年）等早期画作形成鲜明对比。这件拍品获收录在草间2013年广受赞誉的回顾展“草间弥生：我的一个梦”中，该展览在上海当代艺术馆、首尔艺术中心和台中国立台湾美术馆等巡回展出。
《我继续与南瓜相伴生活》高达1.8米，以独特的形式呈现草间弥生的南瓜主题，跨越了二维绘画和三维雕塑。南瓜是当今当代艺术中最受喜爱和认可的形象之一。作为乐观、宁静和喜悦的化身，草间弥生的经典“南瓜”主题可以追溯到她的成长岁月。1948年，草间弥生考进京都市立工艺美术学校，并在那里“勤勉地画南瓜”。自此，南瓜便成为她的艺术生涯中相当重要的主题之一。
草间弥生将圆点视作宇宙和自我消融之道，在《圆点的痴迷（FOPMU） 》中，她以代表性的明黄色将这一元素呈现于巨幅画布之上，可谓“圆点”系列中的经典巨作。今年上半年，《夕阳（TOXAT）》在香港佳士得创下草间弥生“圆点”系列世界拍卖纪录，而本作尺幅为它的1.7倍。
绘于1979年的《窗》在市场首次登场。这幅引人入胜的佳作在草间弥生作品集中显得十分别具一格。一张画布之上齐聚多种标志性图式，不论是花瓶上的波卡圆点、还是窗帘上婀娜的生物，抑或是以多彩的鲜花为主题之静物，都完美凸显了草间弥生早在1970年代末期便创造出的多样化视觉语言。
然而，与她其它众多以“无限之网”或圆点为平面背景的静物画相比，这幅《窗》则截然不同。花瓶与鲜花被放置于由黑色边框窗户与棋盘格纹地面构造的模棱两可的空间中。
同样创作于1979年，《黄色花瓶》自1982年至今始终属于同一珍藏，从未被易手，可谓遗珠之作。在《黄色花瓶》中，草间融合了两种截然不同的艺术风格，创造出一种令人迷醉而情感充沛的图像。草间用平涂的纯色压克力描绘花瓶与鲜花，并以厚涂的斑点遍布其身，而酒红色的背景晕染却如纱般柔和细腻，与日本画异曲同工，并和画面主体形成鲜明的对比。
与同时期其他的静物花卉不同，这些紫红色的花朵张扬而绚烂地向外绽放，仿佛要占据整个画面。它们释放出的强大生命力，与草间创作的真人大小的花卉软雕塑遥相呼应。
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摄影： © Yusuke Miyazaki。艺术品 © 草间弥生
二十及二十一世纪艺术晚间拍卖11月30日
二十一世纪艺术日间拍卖12月1日
地点 香港会议展览中心 – 湾仔港湾道1号
查询何善衡（Jacky Ho)JackyHo@christies.com+852 2978 5353
徐文君（ Ada Tsui）AdaTsui@christies.com+852 2978 6730
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